Catégorie : Expositions passées

Vernissage le vendredi 1/12 à 19h00 !

Cette démarche est l’exploration d’une veine photographique, non comme expression héroïque, mais comme vestige ou empreinte. Les corps sont moulés dans du plâtre puis photographiés. Ces empreintes, parfois positives, parfois négatives apparaissent dans des tirages au noir profond. Les corps-momies figurent une vie devant la mort, un état paradoxal, une transgression. Le geste a la beauté de l’archéologue, de l’inventeur d’un site prodigieux, d’un théâtre en perpétuel mouvement.

La photographie est le voile qui permet de cacher et de montrer à la fois. Elle ajoute un décalage entre perception du réel et perception de l’image. La prise de vue est une prise d’images voilées. L’obturateur de l’appareil photographique possède aussi cette action de dévoilement : pendant un instant le négatif est plongé dans un bain de lumière, puis “s’impressionne” de l’image qu’il transforme en image latente, positionnée sur le négatif.

Le moulage sur nature est une forme d’écriture qui participe à cette vision de dislocation et de fragmentation du corps humain, pour aboutir au renouvellement d’une expression plastique propre. Dans ces recadrages du corps, suscités par le moulage et la photographie, se déchiffre le lien complice entre l’artiste et le modèle.

Site Internet : https://gillesarnould.jimdofree.com/

INFOS ARTISTE :

Artiste né en 1946 à Paris. Depuis 15 ans J‑Claude Bernard a quitté la région parisienne pour installer son lieu de vie et son atelier sur l’île de La Réunion. Après avoir essayé de saisir les diversités de cette île dans son travail pictural il est actuellement de retour en métropole et s’est installé dans un nouvel atelier dans la région de Bordeaux.
Après la fréquentation de plusieurs ateliers, ce qui était déjà devenu une passion s’est transformé en un besoin permanent d’expression et de confrontation avec le public.
Après avoir partagé son travail pictural avec une carrière pour le compte du ministère de l’Equipement qui l’a amené entre autres à mettre en place une exposition d’architecture au centre Pompidou de Paris en 1990 et à Montréal l’année suivante puis à gérer le fonctionnement du service de l’Information et de la Communication du Ministre. Il a cessé son activité professionnelle depuis maintenant 20 ans pour se consacrer totalement à son art.
Tout en poursuivant une recherche sur la perception renfermant l’ensemble des éléments marquants d’un paysage ou d’une scène donnée afin d’en traduire l’essentiel des formes et des couleurs, son travail actuel c’est orienté vers des traces de silhouettes et d’éléments de corps humains ainsi que des recompositions des paysages qui l’entoure dans son île dans un rendu à la limite entre une abstraction et une figuration.
Dans cette présentation il cherche à nous faire partager sa vision des espaces de l’île de La Réunion dans des paysages « intérieurs » ou réels.
Il cherche à prendre un peu de distances par rapport à la seule représentation pour proposer des « impressions » plus qu’une réalité en privilégiant les couleurs à la forme ; l’important pour lui est de pouvoir partager avec le visiteur son ressenti sur les thèmes proposés.
Il travaille essentiellement au couteau sur des toiles qu’il monte et prépare lui-même estimant ce travail nécessaire avant l’introduction de la couleur.

Exposition évolutive du 5 au 17 septembre 2022 (du lundi au vendredi de 14h30 à18h30)
Vernissage le mardi 6 septembre à 18h30 en présence de l’artiste
Fin de l’exposition évolutive samedi 17 septembre à 17h

Mon travail est créé instinctivement, et pas au travers d’un “concept”.  Le ressenti et l’intuition sont primordiaux.  Je recherche la sincérité et la qualité.  Ce n’est que de cette manière que le travail a une chance de réussir.  À travers mes peintures et mes dessins, j’essaie de donner à la vie une forme d’expression, et j’espère que cela est ressenti par ceux qui la voient.  Je veux dépeindre l’espace émotionnel tout comme vous remplissez l’espace lorsque vous parlez à quelqu’un.

Qui est Ellen Haarhuis ?

Ellen Haarhuis est née le 30 juillet 1965. Elle a vécu et travaillé à Breda (Pays-Bas) et est désormais installée en France à Azat le Ris (Haute-Vienne) en tant qu’artiste indépendante.
Ellen Haarhuis, qui a étudié à l’Académie des Beaux-Arts d’Amsterdam, réalise des peintures, des dessins et des estampes graphiques.
Parallèlement à ses activités créatives, elle enseigne et anime des ateliers artistiques pour des entreprises et a été professeur de lycée, ainsi qu’artiste en résidence, spécialisée dans l’enseignement aux personnes handicapées mentales et physiques.  Elle enseigne également des techniques de relaxation et d’exercice physique.
Ellen est titulaire d’une licence de pilote de montgolfière — elle a travaillé comme pilote de ballon professionnel — et possède également une formation de coupeuse sur tissu.  Elle a participé à la restauration du plafond peint de l’ancien hôtel de ville de Wageningen, aux Pays-Bas.

Association Shamwari

L’ensemble de l’équipe de la galerie associative L’app’Art vous invite à
Arts d’Afrique(s)
en partenariat avec l’association Shamwari et Shayne Garde-Girardin

Exposition du lundi 18 juillet au vendredi 12 août 2022 inclus
Ouverture de la galerie tous les jours sauf dimanche de 14h à 19h

Vernissage lundi 18 juillet à partir de 18h (attention, jour inhabituel)

Vu la chaleur les après-midis, n’hésitez pas à venir voir l’expo le matin…
Appelez Shayne au 06 03 00 84 20 pour organiser une visite le matin !

Les artistes-sculpteurs reviennent après 2 ans d’absence… YES!! 

“Ubuntu”, une philosophie africaine, nous dit que “j’existe parce que tu existes et nous existons parce que tout autour de nous existe. Nous appartenons tous à quelque chose de plus grand”.  Nous sommes tous connectés en tout et à tout. 
Venez parler de cela avec nous et voir les très belles œuvres contemporaines et revoir ou rencontrer les artistes.

À très bientôt pour rencontrer, parler, partager, montrer.…et pourquoi pas acheter.….. Comme disent Noah Tabo et tant d’artistes.

“Buy art from the living artists, the dead ones don’t need money” 

L’équipe de L’app’Art et ses amis Shayne, Rickson, Steph, Goodson et Noah ‑FB Arts Shamwari

Exposition Collective

L’équipe de la galerie associative L’app’Art vous invite à l’exposition collective des artistes ARMELLE ANTIER / JOSÉ CORREA / LUCIE DURBIANO / LOLMEDE dans le cadre de notre partenariat avec le festival Mimos. (Organisation de l’exposition avec la compagnie Ouïe/Dire)
Du 4 au 16 juillet 2022.

Horaires d’ouvertures habituels : du lundi au samedi de 14h30 à 18h30.