L'App'Art

Yves Wemel - Mélodie architecturale

Très marquée par ses voyages aux États-Unis en 1995, la peinture d’Yves Wemel est toujours rythmée par cette urbanité galopante, symbole de notre société qui prospère et qui est capable de faire de belles choses, mais aussi symbole d’un monde qui avance à n’importe quel prix, sans maîtriser où il nous emmène…
Parfois très lisibles, parfois très estompées, ses villes s’échappent pour nous emmener dans des univers inconnus teintés de musique et de mirage…
Musicien, il compose toujours ses toiles en mixant harmonie des couleurs et équilibre du tracé, à la recherche d’une émotion qu’il espère en partie partager avec les personnes qui auront pris le temps de jeter un regard sur son travail.

« Cinq ans ont passé et je suis très heureux de venir à nouveau exposer à L’app’Art. » Yves

http://www.yves-wemel.odexpo.com/

Vernissage mercredi 20 avril à 18h30

Vincent Huot - Oeuvres récentes

Mon inspiration est née lors d’un voyage à New York en 2000. J’y ai découvert le mouvement Colorfield painting. Cela m’a révélé un autre monde de la peinture ; un monde où la couleur est libérée du sujet et devient le sujet lui-même. Auparavant, je n’appréciais que le figuratif.

Dix ans plus tard, j’ai exposé dans ma galerie d’art les oeuvres de Joël Froment (Grand

Thierry Parezys - Dématérialisation

La dématérialisation et son étendue immense de possibilités.
L’abandon du papier au profit de la numérisation. L’immatériel comme source de survie.

Thierry Parezys symbolise ce cheminement par l’action du feu. L’ivresse du feu. Le caractère définitif de l’action du feu sur le livre incarne cette dématérialisation,

Série(s) noire(s) - Catherine Aerts, Jacques Blanpain, Mary Caillier, Pierre Roughol

Le NOIR, quatre regards.

Par les aplats et le volume, par la transparence et le graphisme, par des jeux de matière, peintures et sculptures se côtoient, dialoguent, se complètent.

Chacun va son propre chemin à la rencontre des autres, riche de ses différences, avec pour viatique de donner à voir le NOIR dans sa diversité.

À l’instar de toutes les autres teintes et couleurs, le NOIR est une aventure intime et personnelle ; il emmène le visiteur au-delà des codes qui lui sont attribués.
Pour l’un le NOIR exaltera les couleurs. Pour l’autre il s’exprimera en lui-même et par lui-même.

Toujours invitation à la subtilité des pénombres, à l’affirmation d’un trait d’encre sur la feuille, à la douceur d’un volume de terre cuite enfumée, à l’interrogation des profondeurs de l’ombre.

Vernissage mercredi 13 janvier à 18h30

Alain Schoffit - "Matière, structuration et déstructuration"

Libéré de toute contrainte, Alain Schoffit revendique sa liberté d’expression.

Peintre de l’abstrait, l’artiste impose à la liberté d’être libre, sans artifice dans sa série d’abstraction.

L’artiste travaille sans contrainte, ainsi l’acrylique est travaillée comme le sable, le ciment ou tout autre matériau.

Alain Schoffit matérialise toujours ses toiles par des aplats, une technique qui affirme la matière et donne une illusion de crépi ou de pierre calcaire.

Quelle audace dans l’extrême épuration des formes !

Vernissage mercredi 02 décembre à 18h30

Événement de 2e semaine mardi 08 décembre à 18h30 en cours de préparation