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  • Jon Stark

    Billy BuddNo Small TalkTM In Mirror

    Biographie

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    Chaqu’une de mes images est fait à la main, en utilisant des techniques conventionnelles de chambre noire.

    Je ne souhaite pas vous tromper. Je n'ai aucune explication pour mon travail. Simplement, ca existe. Il n'y a jamais une fin ordonnée et heureuse. Les portraits sont principalement des artistes qui travaillent de facon indepéndante : Les esprits créateurs des sujets de mes portraits peuvent être exempts de liens d'institutionnalisation ; mais en conséquence ils font face à un manque de sécurité et une vulnérabilité écrasante, ce qui cause une tension qui pourrait enflammer L'Enfer à tout moment. Ils sont pour toujours sur le point d'abandon. Contenu avec leur destin. Sans réserve libre. Presque heureux.

    J’ai commencé à faire des photo professionale en 1985, en Écosse, où je suis né. Je me suis specializé en photo de théâtre et de danse et dès le debut de ma carrière mes photos étaient publié partout - comme des posters, comme des panneaux d’affichages et comme des brochures, dans tout les journaux au Royaume-Uni y compris The Guardian, The Times et The Independent et dans les magazines.

    Apres ces succès, The British Council m’a passé une commande ce qui m’a amené à Pologne en 1991 où je photographiais des mises en scènes. À cette époque, j’ai commencé à faire des expositions à Édimbourg.

    C’était là, où plus tard, j’ai été commandé comme photographe officielle du festival fringe d’Édimbourg, le plus grand festival d’art performance au monde.
    En 1991, je suis allé habiter aux Etats-Unis où j’habitais jusqu’à 2002.

    Là, j’ai continué à travailler avec des groupes d’art performance professionals et independents. Mes images étaient publié dans les journaux y compris The New York Times, The Village Voice et The Philadelphia Inquirer. Régulièrement, je faisais les expositions de photographies aux centres des arts, aux universités et aux galleries.?

     

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  • Xavier Boisserie

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    Le silence est l’allié le plus certain qui soit ;  voir, écouter, sentir, ressentir, percevoir.

    Ainsi, suis-je devenu photographe, dans le sens où chaque image est le reflet d’une attitude, d’un état d’esprit. Car il ne s’agit pas de suggérer, d’obtenir ou de rechercher, mais avant toute chose, de demeurer intérieurement immobile. Etre là simplement ; amant d’une réalité destinée à son impermanence et que, l’image elle-même ne peut figer.

    Voir Diva provoque un choc qui anéantit sur le champ toute manifestation de territoire habituel et coutumier. Sa présence éveille à la perception. Celle-ci est peut-être un rêve !
    J’ai rencontré Diva et l’inconnu. Témoin privilégié de la transformation de l’être… 
                                                                                                                                                                                                                   
    « DIVA est l'illustration de l'artifice pur poussé à l'extrême afin de lutter contre le culte actuel de l'authenticité à tout prix.
    Le costume, les accessoires, le maquillage de Diva sont
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  • Xavier Boisserie et les Résidents du Val de l'Attier [2012]

     

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    Démarche

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    C'est l'histoire d'une rencontre. Un voyageur-poète-photographe et les résidents du Val de l'Attier, traumatisés crâniens. L'idée de faire ensemble le chemin vers la rivière, toute proche du centre, avec leurs regards et un appareil photo. Ateliers photo, d'écriture, d'expression, projet d'expositions, ensemble.
    "Nous avons pris des photos ensemble car nous avons vu la rivière ensemble".
    Un regard sur le monde qui chemine en voyageur, à la rencontre de toutes choses. La ballade, comme aller à un pique-nique, et le jardin aquatique s'est ouvert à nos yeux et nos oreilles, dans une langue qui utilise le silence et l'apaisement. "Être là , simplement avec ce qui est."
    "Toute l'essence d'une oeuvre trouve sa source au sein de l'expérience, du cheminement de l'âme".

     

    Oeuvres

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    "Une petite pousse sur l'eau - Image - Signe annonciateur du début du printemps".
    Il y est aussi question de la terre et de l'eau, des minéraux et des cristaux. Alchimies, inclusions, abondance, générosité de la vie.
    "Peut-être que nous rêvons encore, et que la rivière, les minéraux, les végétaux solitaires, les grains de sable, l'eau cristallisée en glace, sont seulement des pensées nées d'une telle union".

     

    Expositions

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    Cette exposition est destinée au nomadisme. Les photographies sont donc imprimées sur un support offrant une certaine pérennité ; l'impression sur bâche permet une présentation plane ou tendue, elle peut être roulée et ne nécessite pas de verre protecteur.
    Les photographies
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  • Claire et Dominique Cour [2012]

     

    Claire et Dominique CoursClaire et Dominique CoursClaire et Dominique Cours

     

    Démarches

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    A partir de petits textes philosophiques ou poétiques, parfois de comptines, Claire et Dominique façonnent des polyptyques. Ces fameux petits théâtres muraux dont les panneaux se déploient, les portes et fenêtres s'ouvrent, passant de la magie d'un mot à un concept, alliant par une alchimie poétique, un mécanisme horloger à un ésotérisme savant.
    Leurs installations et performances font s'émerveiller l'enfant, et celui enfoui au plus profond de nous.

    Oeuvres

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    Un éclat de voix, un éclat de vie, des murmures. Titres d'oeuvres déclinés comme autant d'objets animés. Les toiles et les polyptyques composés à partir d'une expression, d'un poème, d'un mythe, se développent sur des surfaces ou des volumes très élaborés. Les textures vieillies, collages de tissus, de papiers, lettres et empreintes, métaux et terres, bois et pigments, laissent apparaître les messages. Les matières deviennent précieuses, les sens se découvrent.  

    Biographies

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    Claire et Dominique Cour vivent et travaillent à Issigeac, bourg médiéval du Bergeracois.
    Après des études supérieures d'Arts Appliqués et Métiers d'Art à Paris, leurs univers parallèles se croisent, se juxtaposent et se matérialisent. D'abord céramistes, ils vibrent, créent, expérimentent ensemble. Leur rencontre avec le poète François Dodat et leur ami grand reporter et écrivain André Séverac fut révélatrice des résonances et des formes que prendra leur expression artistique.

    "L’oiseau du grand vent volait de fenêtre en fenêtre, mais s’arrêtait parfois au guichet du bonheur le temps d’y cueillir un copeau de miel ou d’espérance." (F. Dodat).

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  • Michel Brand

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    Michel BrandMichel Brand

     

    BIOGRAPHIE

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    J’ai arpenté les bois pendant dix ans, opérant un relevé presque scientifique des différentes réponses du pin sylvestre et du pin maritime lorsque se présente un empêchement à se dresser vers la lumière. Dans leur fibre est écrit l’évènement, son déroulement et sa forme. J’ai rassemblé ces troncs, distants dans l’espace et dans le temps, retrouvé le chemin d’une unité, composant un duo, un trio, un quartet, dont les membres jouent, s’écoutent et se respectent mutuellement.

    Dans le même temps, avec l’installation « in situ », j’ai exploré mes limites en allant à la ville me confronter au regard de l’autre, en cherchant dans l’espace public la juste place où pourrait s’exprimer mon propre regard.
    Et c’est la nuit qui porte mes fruits, quand l’idée cède à la métaphore, révélée de lumière.

    Dans les deux cas, j’ai noté que mon lieu d’expérimentation se trouvait entre terre et ciel, entre racine et chevelure, entre socle et air, cette bande intermédiaire entre la matière et l’esprit où l’un et l’autre se mêlent en se séparant.

    Aujourd’hui, poursuivant ces axes, j’ai ajouté le dessin, la voie de la main, cette ligne directe qui glisse de la zone hors sens de l’esprit jusqu’à la réalité de la feuille blanche, cette échappée de mon histoire profonde qui me raconte en quelques traits.

    Ce dialogue intime et sans détour me propulse en avant dans le monde.

     

    Michel Brand 2003

    Expositions 

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    Expositions personnelles
    1987     Centre socioculturel de Terrasson 24
    1990     Sculptures à la plage, DRAC Aquitaine - Saint Jean de Luz
    Achat du conseil général de la Dordogne
    1992     Essence pin, Galerie Zographia - Bordeaux
    1993     Holtzarbeit, Galerie Hexagone - Aix la Chapelle
    1999     Les arbres, Abbaye de Maubuisson - Saint Ouen l’Aumône
    2000     Sculptures, Espace F. Mitterrand - Conseil Général de la Dordogne – Périgueux
    2002

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