Filtre
  • Florens [2012]

     

    FlorensFlorensFlorens

     

    Démarche artistique

    -------------------------------------------------------------

     

    Ma démarche artistique est une recherche expérimentale, un travail qui porte essentiellement sur la matière.
    Mon oeuvre est avant tout symbolique. Elle se construit autour du monde sensible et invisible des signes, d’un langage universel qui nous ramène à la nuit des temps.
    Je travaille, j’explore, je remonte à la source, aux origines, à l’extrême limite du conscient.
    Telle une archéologue, je gratte, je griffe, je fouille, je scrute les failles et les craquelures de la matière, comme sur un palimpseste, jusqu’à ce que surgissent enfin les "signes archaïques" dans une confrontation où j’aime éprouver les limites métaphysiques de la création. Le geste se libère par je ne sais quelle magie ou alchimie, révélant les couleurs originelles, les traces, les strates, symboles d’intemporalité et d’infini.
    Plus de notions de temps, de lieux, d’espace ; une absence de contours, de formes... Seule reste vivante et omniprésente, la mémoire, l’essence de l’être, l’essence de la vie...
    Tout se crée, tout se transforme...
    Mais mon oeuvre n’est pas seulement intimiste : elle se veut aussi médiatrice, moyen de partage. A travers chacun de mes tableaux, je vais à la rencontre d’amis qui m’écoutent et me répondent. C’est une invitation à passer quelques minutes devant une toile pour l’interroger et nous interroger, pour réveiller notre mémoire et solliciter notre créativité. La conversation entre le spectateur et l’oeuvre peut alors s’engager et se poursuivre... (Florens)

     

    Parcours

    -------------------------------------------------------------

    Née en Dordogne, Florens vit et travaille à Périgueux.
    Elle peint depuis toujours mais son travail de création a été bouleversé en 2001, par une rencontre déterminante avec le maître japonais Yukô Kondo, qui va lui ouvrir le chemin qui s'impose désormais à

    ...
  • Sofi Hémon [2013]

     

    Sophie Hemon

     

    L'installation

    -------------------------------------------------------------

     

    Pouce Coupé est à 6 km de Dawson Creek, British Columbia, Canada...
    Pouce Coupé est le nom d'un trappeur amérindien Sekani... Robert Dickson, poète canadien m'en a parlé. Ce lieu est devenu une part de mon travail.
    Pouce Coupé est un chant silencieux aux motifs inventés par ceux que Jean Malaurie nomme les peuples racines. Ces motifs, ces "patterns" sont ceux qui tissent nos langues et nos corps.
    Pouce Coupé est un dispositif amené à changer au fur et à mesure des variations, en fonction des lieux, des matériaux à disposition et des rêveries des intervenants.


    Ce dispositif est un hommage à ceux qui rangent et stockent jusqu'à la démesure, voire la folie. Ce dispositif engendre le chaos. Il suggère un cheminement dans le temps et dans l'espace. Ce dispositif est un hommage à mes arrières grands-mères dont l'art du rangement, du stockage, de la cave au grenier, nous entraînait à des transformations constantes.

    Il indique aussi un cheminement dans le temps et dans l'espace : ce qui est vu à la galerie est un fragment qui se prolonge sur les chemins, dans un champ, dans la forêt, dans un jardin...


    La variation plastique et poétique tend à connecter les lieux de nos enfances et de nos cultures.
    Je travaille ce qui se plie, s'empile, et à l'espace entre les choses.

     

    Les variations

    -------------------------------------------------------------

    Un certain nombre d'éléments plastiques sont amenés dans des boîtes.
    Une première installation rigoureuse, montée pour l'ouverture de l'évènement, sera élaborée à partir de verticales, d'horizontales, de ronds, de carrés et de motifs variés noirs.


    Elle tendra à perdre ses lignes droites. Durant quinze jours, des modifications vont amener l'installation à des variations qui dépendront de l'humeur, du climat, des rencontres.
    Le vernissage sera accompagné d'une action visant à s'approcher d'une forme chaotique.


    Durant mon séjour, je chercherai

    ...
  • S. Leymonie & M. Hermes [2013]

     

    MImos mimos mimos

     

    Deux Parcours

    -------------------------------------

    Sylvie Leymonie, issue d'une famille périgordine de souche et née à Périgueux, partage sa vie entre Périgord et Limousin. Elle a été libraire d'ancien pendant 28 ans et restauratrice de livres et documents anciens. Formée par les ateliers d'arts appliqués du Vésinet et initiée à la peinture par Jean Michel Prudhomme, elle a réalisé des reliures pour nombre d'artistes.
    Michael Hermes est né en 1950, à Essen en Allemagne. Après des études à Bochum, Kiel et Stuttgart, il enseigne les sciences physiques et les mathématiques.
    Dès 1995, il travaille comme artiste peintre indépendant et expose régulièrement à partir de 1996. Il s'installe et vit à Berlin depuis 2007.

     

    Leurs savoir-faire

    ---------------------------------------

    Sylvie Leymonie

    Sa matière est le papier, son monde est la lecture, la peinture et l'écriture. Le tout se mêle pour la conception de ses oeuvres.
    "Mes sculptures sont des reliures, même si je dépasse le cadre et les techniques, je relie.

    Relier est mon affaire, mon champ artistique, ma manière de dire, ma manière de faire, ma façon de penser.
    Relier, comme lier, c'est faire un noeud pour ne pas oublier.

    Je réunis, je rassemble la description de mes tentatives, de mes échecs, je dépose ici mes aspirations, l'actualité, les arts, la langue, la religion, l'histoire, la mythologie, la nature, la poésie, le quotidien.
    Ces reliures-colonnes conservent ma mémoire, range ma vie, elles recueillent et protègent mes volumes, rouleaux peints, mes écrits, mes compilations.
    En déposant ces documents dans ces reliures-colonnes, j'ai le sentiment d'effacer ma vie, elles me donnent ainsi le pouvoir d'oublier et dans le même temps de l'euphoriser.
    Tout l'objet de mon travail est de

    ...
  • Ecoles de Dordogne I Juin 2013

     

    Ecoles 2013
      

     

    Les classes et les intervenants

    -------------------------------------

    Selon les classes et les secteurs, différentes thématiques ont été abordées :


    Des classes de Nontron, de Saint Estèphe et de Piégut-Pluviers se sont penchées, à l'occasion de la résidence de Samuel Accoceberry, sur les problématiques liées à l'assise : comment réaliser une chaise présentant une fonction complémentaire ?
    Le plasticien Boris Cappe les a accompagnées dans leurs recherches.


    Des élèves de l'Ecole Eugène le Roy de Chamiers ont eux travaillé sur une archéologie du futur, réfléchissant en archéologues sur les fonctions d'objets contemporains, mais découverts dans plusieurs siècles...
    Une autre classe s'est intéressée à des collections d'objets.


    Dans les écoles maternelles de Montignac et d'Excideuil, les enfants ont réalisé des chapeaux extraordinaires, avec l'aide de la plasticienne Lydie Clergerie.
    Une autre classe maternelle d'Excideuil a également créé un splendide épouvantail-totem. Lydie Clergerie est aussi intervenue à l'école élémentaire d'Excideuil, pour un travail autour des plantes et de leurs noms.
    Plantes-mots, plantes-objets, cette thématique a encore été suivie à Coulaures.


    Les élèves de la classe maternelle de Coulaures, quant à eux, se sont intéressés au stylisme et à la mode, et ont habillé des poupées-mannequins de manière surprenante ! On pourra également admirer les ouvrages réalisés par les élèves de l'école de Savignac-les-Eglises et de l'école maternelle du Lys à Périgueux.

     

    Merci à tous

    ---------------------------------------

    Toutes ces productions témoignent de la richesse créatrice et de l'inventivité des élèves.
    Merci à la cinquantaine de classes participantes, à chacun des élèves pour leur réflexion et leur belle imagination, à tous les enseignants et aux intervenants artistes qui se sont investis dans ce projet.

     

  • Evelyne Gautron - Jaffrain

    {nomultithumb}

    Rêve blanc sur le lagon [2009] songe poétique [2008]

    BIOGRAPHIE

    --------------------------

    Matiériste, artiste de l’informel, Evelyne Gautron dite Jaffrain, née en 1955 à Périgueux est licenciée en Arts Plastiques de l’Université de Bordeaux. Elle expose depuis une dizaine d’années en France et dernièrement à Dubaï et Abu Dhabi. Ses voyages, en particulier l’Italie, l’Espagne, l’Afrique et les Iles de l’Océan Indien ainsi que ses références artistiques telles que Delacroix, Tàpies, Cy Towmbly ou encore Pollock influencent largement son champ de pratique artistique. Ses intentions plastiques et esthétiques sont actuellement axées sur l’observation du sens poétique que livrent la nature, le paysage et l’eau. Les questions de l’éphémère, de la fragilité et de la trace sont récurrentes dans son Œuvre.

    Dernières expositions :

    --------------------------------------------

    Expositions personnelles :

    2004 : Rien ne se perd, rien ne se crée – Galerie l’Appart - Périgueux
    2004 : Chair – Château des Izards  -  Coulounieix Chamiers
    2006 : Entrez en matière - Centre culturel de la Visitation - Périgueux
    2007 : Cendres et autres Vanités (Peintures et installations) Espace d’art contemporain
               La Tôlerie - Clermont Ferrand

    Expositions collectives :

    2005 : Vénus à la galerie la Réserve d’Aréa à Paris et Vénus en Périgord - Château de Biron 24
    2008 : French Art Festival - Dubaï et Abu Dhabi

    En collections : Fonds Départemental d’Art contemporain du Conseil Général de la Dordogne
                         Syndicat d’Electrification energie-24

    Œuvres exposées en permanence à la Galerie le 5 à Ribérac

    Interventions : médiation culturelle - ateliers de peinture

     

    http://www.jaffrain.com/

Newsletter

N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter pour vous tenir au courant de l'actualité de la galerie.

Nous contacter

  • Tél.  (à venir, envoyez un mail)

Réseaux sociaux

Suivez toute l'actualité sur facebook :